Мистецтво модернізму не було результатом цілеспрямованої діяльності будь-якої групи художників. В цьому напрямку розрізняють десятки течій, що розвивалися в різних країнах і в різні десятиліття другої половини XIX - першої половини XX століть. Всіх їх об'єднують спільні прагнення, ідеали і ставлення до академічного мистецтва.
Народження нової епохи
У мистецтвознавстві прийнято вважати, що модернізм зародився в 1863 році, коли відомий художник Едуард Мане виставив в Салоні знедолених скандальне полотно «Le déjeuner sur l'herbe». Картину не прийняли на офіційну виставку Паризького салону через її сюжету: на ній разом з одягненими чоловіками, що снідати на природі, була зображена оголена жінка. Саме ця подія ознаменувала розрив художників нового покоління з академічною традицією. З тих пір почався розвиток нового напряму, іменованого модернізм або «інше мистецтво», дивіться картини на https://kyiv.gallery/ru/kartiny/modernizm.
Зрозуміло, революція відбулася не в один день. Як відомо, дискусії про сучасне мистецтво в Західній Європі почалися ще в епоху Відродження. З новою силою вони поновлювалися і в XVII і в XVIII століттях, але всякий раз закінчувалися створенням нових стилів без радикального оновлення всієї художньої традиції. Появі нового напряму також передували концепція «мистецтва заради мистецтва» і тенденції в образотворчому мистецтві до формалізму, естетизму, суб'єктивізму.
Сучасники по-різному оцінювали подію в Салоні знедолених: одні вважали це ознакою давно очікуваних змін, а інші - всього лише початком відновлення окремих течій. Час же показав, що модернізм - це самостійний напрям, радикально вплинувший на образотворче мистецтво Європи і всього світу.
Сутність модернізму і його основні течії
З приходом модернізму в живописі спостерігаються концептуальні зміни. Художник замість побаченого починає висловлювати на полотнах своє ставлення до дійсності. У більшості представників цього напрямку спостерігається бажання показати суб'єктивну правду глядачеві, не передавати простим копіюванням зовнішніх об'єктів. Все це супроводжувалося радикальним переглядом традиційних форм і прийомів виразності, прийнятих в класичному образотворчому мистецтві.
Результати перших експериментів швидко принесли свої плоди: народилися такі напрямки, як кубізм, постімпресіонізм і дадаїзм.
кубізм. Художники-кубісти експериментували з вимірами простору. На картинах в стилі кубізму вони розкладали складні тривимірні об'єкти на прості елементи, а потім заново збирали їх, але вже в двомірному просторі. Метою такого мистецтва було твердження нового погляду на звичні предмети з незвичайного ракурсу. Художники прагнули відокремити за допомогою простих форм частини складних об'єктів. Серед найбільш відомих творів цього напрямку можна назвати «Авіньйонський дівиці» пензля Пікассо і «Чоловік в кафе» Хуана Гріса.
Всього в модернізмі налічується кілька десятків течій, серед яких особливий вплив на сучасників мали: фовізм, футуризм, авангардизм, примітивізм, символізм і футуризм.
Фовізм. На картинах фовістів найчастіше можна побачити екзальтацію квітів і дику виразність фарб. Творчість художників було направлено на провокацію в свідомості глядача відчуттів енергії і пристрасті. Контрастність нарівні з відмовою від лінійної перспективи надавала робіт фовістів ні з чим незрівнянну самобутність.
Футуризм. У фовізму він запозичив вміння говорити кольором, а у кубізму - художні форми. На полотнах фовістів можна побачити енергійні композиції з гострими кутами і роздробленими фрагментами. Зигзаги, спіралі, скошені конуси та інші форми використовувалися для емоційного вираження динамічності явищ нашого світу.
Авангард. Його часто пов'язують з іншими школами модернізму початку XX століття. У вузькому сенсі цього слова - це політична течія, представники якої працюють в сфері експериментального мистецтва. Саме слово «авангард» позначає новаторський характер творчої діяльності.
Примітивізм. На картинах художників-примітивістів можна побачити спрощені форми, нагадують малюнки дітей або наскальні зображення первісних племен. У пошуках нових прийомів виразності представники течії зверталися до середньовічних гравюрах і лубка.
Символізм. Він є одним з найпопулярніших течій образотворчого мистецтва XX століття. Його представники використовують яскраві образи (символи) відсилають нас до глибоких шарів культурної підсвідомості. картини символістів сповнені недомовленостей, натяків і таємничості.
Модернізм в українській живописі
Серед представників кубізму на окрему увагу заслуговують У. Баранов-Россін і К. Малевич. Останній, навчаючись в московській студії Ф. Rerberga, експериментував з модерном, постімпресіонізмом і фовізмом поки не прийшов до аналітичного кубізму.
Варто відзначити, що в українському культурному середовищі деякі стилі модернізму були засвоєні «ззовні» без попередньої підготовки, тому він вбирав у себе вітчизняний культурний досвід. Таким, наприклад, було «наївне мистецтво» М. Синякова, М. Бойчука, Про. Шевченка, М. Ларіонова і Н. Гончарової. Вони свідомо використовували спрощену техніку, зовні нагадує стиль декоративно-прикладного мистецтва, для експериментів з формами виразності, як це робили примітивісти. На початку 30-х років XX століття розвиток модерністських стилів було перервано: в нових соціально-політичних умовах художники більше не мали можливості займатися «буржуазним мистецтвом».
