Cuadros de estilo modernista.

El arte del modernismo no fue el resultado de la actividad deliberada de ningún grupo de artistas.. Hay decenas de corrientes en esta dirección., desarrollado en diferentes países y en diferentes décadas de la segunda mitad del siglo XIX - primera mitad del XX. Todos están unidos por aspiraciones comunes., ideales y actitudes hacia el arte académico.

Nacimiento de una nueva era

En la crítica de arte se acepta generalmente, que el modernismo se originó en 1863 año, cuando el famoso artista Edouard Manet expuso el escandaloso cuadro “Le déjeuner sur l’herbe” en el Salón de los Refugiados. El cuadro no fue aceptado para la exposición oficial del Salón de París debido a su temática.: en ello con hombres vestidos, desayunando en la naturaleza, se representó una mujer desnuda. Fue este evento el que marcó la ruptura de la nueva generación de artistas con la tradición académica.. Desde entonces, comenzó el desarrollo de una nueva dirección., llamado modernismo u "otro arte", mira las fotos en https://kyiv.gallery/ru/kartiny/modernizm.

Por supuesto, la revolución no sucedió en un día. Como tú sabes, Las discusiones sobre el arte moderno en Europa occidental comenzaron durante el Renacimiento.. Fueron renovados con renovado vigor en los siglos XVII y XVIII., pero cada vez terminaron creando nuevos estilos sin actualizar radicalmente toda la tradición artística.. El surgimiento de una nueva dirección también fue precedido por el concepto de “arte por el arte” y la tendencia en las bellas artes hacia el formalismo., esteticismo, subjetivismo.

Los contemporáneos evaluaron de manera diferente el evento en el Salón de los Rechazados: algunos consideraron esto un presagio de cambios largamente esperados, y otros son sólo el comienzo de la renovación de corrientes individuales. El tiempo lo ha demostrado, que el modernismo es un movimiento independiente, Influyó radicalmente en las bellas artes de Europa y del mundo entero..

La esencia del modernismo y sus principales tendencias.

Con la llegada del modernismo se observan cambios conceptuales en la pintura. En lugar de lo que vio, el artista comienza a expresar su actitud ante la realidad en los lienzos.. La mayoría de los representantes de esta tendencia desean mostrar la verdad subjetiva al espectador., no transferible por simple copia de objetos externos. Todo esto fue acompañado de una revisión radical de las formas y técnicas de expresión tradicionales., aceptado en bellas artes clásicas.

Los resultados de los primeros experimentos rápidamente dieron sus frutos.: tales direcciones nacieron, como el cubismo, postimpresionismo y dadaísmo.

Cubismo. Los artistas cubistas experimentaron con las dimensiones del espacio.. En pinturas al estilo del cubismo descompusieron objetos tridimensionales complejos en elementos simples, y luego los volvimos a montar, pero ya en el espacio bidimensional. El objetivo de este arte era establecer una nueva mirada a los objetos familiares desde un ángulo inusual.. Los artistas buscaron separar partes de objetos complejos utilizando formas simples.. Entre las obras más famosas de este movimiento se encuentran “Las señoritas de Aviñón” de Picasso y “Un hombre en un café” de Juan Gris..

En total, hay varias docenas de movimientos en el modernismo., entre los que tuvo especial influencia en sus contemporáneos: Fauvismo, futurismo, vanguardia, primitivismo, simbolismo y futurismo.

Fauvismo. En pinturas fauvistas la mayoría de las veces se puede ver la exaltación de los colores y la expresividad salvaje de los colores.. La creatividad de los artistas tenía como objetivo provocar sentimientos de energía y pasión en la mente del espectador.. El contraste, junto con el rechazo de la perspectiva lineal, dio a las obras de los fauves una originalidad incomparable..

Futurismo. Del fauvismo tomó prestada la capacidad de hablar en color., y el cubismo tiene formas de arte. En los lienzos de los fauves se pueden ver composiciones enérgicas con esquinas afiladas y fragmentos fragmentados.. Zigzags, espirales, Se utilizaron conos biselados y otras formas para expresar emocionalmente el dinamismo de los fenómenos de nuestro mundo..

Vanguardia. A menudo se asocia con otras escuelas del modernismo de principios del siglo XX.. En el sentido estricto de la palabra, este es un flujo., cuyos representantes trabajan en el campo del arte experimental. La propia palabra "vanguardia" denota el carácter innovador de la actividad creativa..

Primitivismo. En pinturas de artistas primitivistas puedes ver formularios simplificados, que recuerda a los dibujos infantiles o las pinturas rupestres de tribus primitivas. En busca de nuevos métodos de expresividad, los representantes del movimiento recurrieron a grabados medievales y estampas populares..

Simbolismo. Es uno de los movimientos de bellas artes más populares del siglo XX.. Sus representantes utilizan imágenes vívidas. (símbolo) refiriéndose a las capas profundas del subconsciente cultural. Pinturas simbolistas lleno de insinuaciones, pistas y misterio.

Modernismo en la pintura ucraniana.

Entre los representantes del cubismo, V. Baranov-Rossin y K.. Malevich. Último, estudiando en el estudio de Moscú F. Rerberg, experimentó con la modernidad, El postimpresionismo y el fauvismo aún no llegaron al cubismo analítico..

Vale la pena señalar, que en el entorno cultural ucraniano algunos estilos de modernismo fueron adoptados "desde fuera" sin preparación previa, por lo tanto, absorbió la experiencia cultural nacional.. Entonces, Por ejemplo, había “arte ingenuo” M. Sinyakova, METRO. boychuk, oh. Shevchenko, METRO. Larionova y N.. Goncharova. Utilizaron deliberadamente técnicas simplificadas., exteriormente recuerda al estilo de artes y oficios, para experimentos con formas de expresión, cómo lo hicieron los primitivistas. A principios de los años 30 del siglo XX se interrumpió el desarrollo de los estilos modernistas.: En las nuevas condiciones sociopolíticas, los artistas ya no tenían la oportunidad de dedicarse al "arte burgués"..