Мастацтва мадэрнізму не было вынікам мэтанакіраванай дзейнасці якой-небудзь групы мастакоў.. У гэтым кірунку адрозніваюць дзясяткі плыняў, якія развіваліся ў розных краінах і ў розныя дзесяцігоддзі другой паловы XIX - першай паловы XX стагоддзяў. Усіх іх аб'ядноўваюць агульныя імкненні, ідэалы і стаўленне да акадэмічнага мастацтва.
Нараджэнне новай эпохі
У мастацтвазнаўстве прынята лічыць, што мадэрнізм зарадзіўся ў 1863 годзе, калі вядомы мастак Эдуард Мане выставіў у Салоне адрынутых скандальнае палатно «Le déjeuner sur l’herbe». Карціну не прынялі на афіцыйную выставу Парыжскага салона з-за яе сюжэту: на ёй разам з апранутымі мужчынамі, снедаюць на прыродзе, была намаляваная аголеная жанчына. Менавіта гэтая падзея азнаменавала разрыў мастакоў новага пакалення з акадэмічнай традыцыяй.. З таго часу пачалося развіццё новага кірунку, названага мадэрнізм ці «іншае мастацтва», глядзіце карціны на https://kyiv.gallery/ru/kartiny/modernizm.
Зразумела, рэвалюцыя адбылася не ў адзін дзень. Як вядома, дыскусіі аб сучасным мастацтве ў Заходняй Еўропе пачаліся яшчэ ў эпоху Адраджэння. З новай сілай яны аднаўляліся і ў XVII і XVIII ст., але кожны раз сканчаліся стварэннем новых стыляў без радыкальнага абнаўлення ўсёй мастацкай традыцыі. З'яўленню новага кірунку таксама папярэднічалі канцэпцыя "мастацтва дзеля мастацтва" і тэндэнцыі ў выяўленчым мастацтве да фармалізму., эстэтызм, суб'ектывізму.
Сучаснікі па-рознаму ацэньвалі падзею ў Салоне зрынутых: адны лічылі гэта прадвесцем даўно чаканых змен, а іншыя - усяго толькі пачаткам абнаўлення асобных плыняў. Час жа паказаў, што мадэрнізм - гэта самастойны кірунак, радыкальна паўплывала на выяўленчае мастацтва Еўропы і ўсяго свету.
Сутнасць мадэрнізму і яго асноўныя плыні
З надыходам мадэрнізму ў жывапісе назіраюцца канцэптуальныя перамены.. Мастак замест убачанага пачынае выказваць на палотнах сваё стаўленне да рэчаіснасці.. У большасці прадстаўнікоў гэтага кірунку назіраецца жаданне паказаць суб'ектыўную праўду гледачу., не перадаваемую простым капіраваннем знешніх аб'ектаў. Усё гэта суправаджалася радыкальным пераглядам традыцыйных форм і прыёмаў выразнасці, прынятых у класічным выяўленчым мастацтве.
Вынікі першых эксперыментаў хутка прынеслі свой плён: нарадзіліся такія напрамкі, як кубізм, постімпрэсіянізм і дадаізм.
Кубізм. Мастакі-кубісты эксперыментавалі з вымярэннямі прасторы. Укл карцінах у стылі кубізму яны раскладвалі складаныя трохмерныя аб'екты на простыя элементы, а затым зноўку збіралі іх, але ўжо ў двухмернай прасторы. Мэтай такога мастацтва было зацвярджэнне новага погляду на звыклыя прадметы з незвычайнага ракурсу.. Мастакі імкнуліся аддзяліць пры дапамозе простых формаў часткі складаных аб'ектаў. Сярод найбольш вядомых твораў гэтага напрамку можна назваць "Авіньёнскія дзяўчыны" пэндзля Пікасо і "Мужчына ў кафэ" Хуана Грыса..
Усяго ў мадэрнізме налічваецца некалькі дзясяткаў плыняў, сярод якіх асаблівы ўплыў на сучаснікаў мелі: фавізм, футурызм, авангардызм, прымітывізм, сімвалізм і футурызм.
Фавізм. Укл карцінах фавістаў часцей за ўсё можна ўбачыць экзальтацыю кветак і дзікую выразнасць фарбаў.. Творчасць мастакоў была накіравана на правакацыю ў свядомасці гледача адчуванняў энергіі і страсці.. Кантраснасць нароўні з адмовай ад лінейнай перспектывы надавала працам фавістаў ні з чым не параўнальную самабытнасць..
Футурызм. У фавізму ён запазычыў уменне казаць колерам, а ў кубізму - мастацкія формы. На палотнах фавістаў можна ўбачыць энергічныя кампазіцыі з вострымі кутамі і раздробненымі фрагментамі. Зігзагі, спіралі, скошаныя конусы і іншыя формы выкарыстоўваліся для эмацыйнага выражэння дынамічнасці з'яў нашага свету..
Авангард. Яго часта звязваюць з іншымі школамі мадэрнізму пачатку XX стагоддзі.. У вузкім сэнсе гэтага слова - гэта плынь, прадстаўнікі якога працуюць у сферы эксперыментальнага мастацтва. Само слова "авангард" абазначае наватарскі характар творчай дзейнасці.
Прымітывізм. Укл карцінах мастакоў-прымітывістаў можна ўбачыць спрошчаныя формы, якія нагадваюць малюнкі дзяцей або наскальныя выявы першабытных плямёнаў. У пошуках новых прыёмаў выразнасці прадстаўнікі плыні звярталіся да сярэднявечных гравюр і лубкоў..
Сімвалізм. Ён з'яўляецца адной з самых папулярных плыняў выяўленчага мастацтва XX стагоддзя. Яго прадстаўнікі выкарыстоўваюць яркія вобразы (сімвал) якія адсылаюць нас да глыбокіх пластоў культурнай падсвядомасці. Карціны сімвалістаў поўныя недаказанасцяў, намёкаў і таямнічасці.
Мадэрнізм ва ўкраінскім жывапісе
Сярод прадстаўнікоў кубізму асобнай увагі заслугоўваюць У. Баранаў-Расін і К. Малевіч. Апошні, навучаючыся ў маскоўскай студыі Ф. Рэрберг, эксперыментаваў з мадэрнам, постімпрэсіянізмам і фавізмам пакуль не прыйшоў да аналітычнага кубізму.
варта адзначыць, што ва ўкраінскім культурным асяроддзі некаторыя стылі мадэрнізму былі засвоены «звонку» без папярэдняй падрыхтоўкі, таму ён убіраў у сябе айчынны культурны досвед. Такім, напрыклад, было «наіўнае мастацтва» М. Сінякова, М. Бойчук, ПРА. Шаўчэнка, М. Ларыёнава і Н. Ганчаровай. Яны свядома выкарыстоўвалі спрошчаную тэхніку, вонкава якая нагадвае стыль дэкаратыўна-прыкладнога мастацтва, для эксперыментаў з формамі выразнасці, як гэта рабілі прымітывісты. У пачатку 30-х гадоў XX стагоддзі развіццё мадэрнісцкіх стыляў было перапынена: у новых сацыяльна-палітычных умовах мастакі больш не мелі магчымасці займацца "буржуазным мастацтвам".